台語詩集《茶情》
劉志祥老師與台語詩集《茶情》
作者簡介
台語詩集《茶情》內容
台語詩集《茶情》封底 劉志祥老師水墨畫《鷹》
台語詩集《茶情》側面
台語詩集《茶情》
劉志祥教練第一本台語詩集《茶情》問世 文/ 資訊組長劉志祥
台語新詩本土事，
茶情詩集已出書；
包羅萬象逐項有。
向望引領往前駛。
德國學者常把詩分為民間詩與藝術詩兩類，差別之一在於寫作技巧，前者的文字質樸自然，民間作者通常是按語言的常規寫作；後者的文字重藝術表現，文學作家總會有意識地要塑造文字美。這兩類分別，在古代比較明顯，但也只是程度上的差別而已，時至今日，教育普及且作家趨於專業後，文藝的創作及成果已幾無廟堂與民間之分。不過，在台語文學、台語詩的創作方面，這樣的差別仍然很顯著。
台文書寫依然不得不面對用字統一化的困境，但這必須仰賴政治力的統整，且也非一朝一夕可以解決的。
其實，大量書寫人口的參與才是最厚實的保證。也就是說，寫的人愈多，讀的人才會相對提升，在創作的領域裡，製造者常常就是最基本的消費者；有了足量的消費者，市場自然形成。
所以，長久以來，我一直殷切地從事母語書寫，在台灣，長期政治禁錮的後遺症，造成文化的一元化，原是多族群的國家，卻將華語定為一尊，任何的母語書寫都得從自我認同開始，然後才步履顛躦地摸索、前行；書寫是語言的極致展現，必須長時間地醞釀、發展，與足夠的作品量較勁、篩選，方能建構出自我的美學系統。
我們都知道唱台語歌與唱華語歌，氣口不相同，韻味不一樣，滋味享受，在我們的心裡都有完全不一樣的感覺。用台語、客語唸古詩，可以完全接近古詩原有的聲韻跟滋味，比起北京話好聽幾十倍。台語新詩呢？台語新詩要如何去走自己的風味？美麗的山水，都有動人的訴說。
詩，無分古今，都是語言與現實的交談、對話；詩，無論是用台語、華語，都一樣愛用風雨雷電、草木禽獸，創作新的世界。詩的本質不會變，這點不用懷疑，詩的創意不要放棄，這亦是詩人的責任。
二十一世紀，台灣人已經坐「高鐵」南北二路奔走，坐飛機整個地球走透透，台語詩的未來，應消除台語詩就是「本土」、就是「鄉土」的限制，表現出台灣多元文化的特色，為二十一世紀的台語詩走出全新的方向，走出全面正確的未來。
從1988年在中央日報發表第一首台語詩之後，我就已經與台語詩結下不解之緣，因此在最近四、五年來，我常在部落格發表台語詩。台語詩集《茶情》，是我在報刊雜誌與部落格發表台語詩的第一本選集，我衷心希望《茶情》是我文學書寫歷程中一次的旅行，一次對於母語與土地認同的回饋與實踐。我更希望《茶情》裡的文字，能繼續引領我，在生活中以及文學國度裡，勇敢前行。
